John Lee Hooker fue un narrador excepcional de la cultura de los Estados Unidos. La música de su guitarra eléctrica, sus voces profundas y ejecuciones simultáneas de guitarra y voz fueron unos elementos clave en la influencia de la música del siglo XX. Originario de misisipí, EE. UU., John Lee Hooker fue criado en un ambiente campesino con canciones de trabajo de los campos de algodón compuestas por sus padres. Antes de irse de casa para vivir de forma independiente, Jhon Lee Hooker aprendió a tocar la guitarra y cantar canciones espirituales. A mediados de los 40, Hooker comenzó a tocar en los bares locales para ganarse la vida y, posteriormente, concretó portentosas grabaciones con su propia versión de country blues mezclado con blues clásico. Su carrera estaba marcada por unir todos los aspectos principales del blues e influir a la generación de artistas del blues contemporáneos.
John Lee Hooker, el cantante de blues de Misisipí, fue un narrador excepcional de la cultura de los Estados Unidos. Reconocido en el círculo local por sus habilidades con la guitarra eléctrica, así como por sus voces profundas, Hooker se sentía más cómodo con la soledad y los momentos serenos, creando desde allí la influyente música que terminaría por influenciar a los jóvenes artistas del blues contemporáneo.
1. La vida y legado de Jhon Lee Hooker
John Lee Hooker fue un ícono de la música blues, considerado por muchos como el padre del blues del Delta y de Oakland. Su legado musical y personal ha sido una fuente de influencia y entretenimiento durante décadas. Nacido el 22 de agosto de 1917 en Mississippi, John Lee Hooker creció en un ambiente musical, formado por la tradición de cantar y tocar la guitarra en reuniones familiares. Su padre fue un predicador y activo músico, que enseñó a Hooker los acordes básicos de la guitarra a una temprana edad.
A pesar de su infancia turbulenta, Hooker siguió sus raíces musicales, incluyendo el género de taquicardia y el blues de una guitarra. De hecho, Hooker acuñó su propio estilo de blues conocido como boogie-woogie. Esta particularité lo hizo destacarse como un innovador y emprendedor en la escena musical de los Estados Unidos. John Lee Hooker se convirtió rápidamente en un artista respetado, en gran parte gracias a sus habilidades como compositor y a su singular voz profunda.
El legado de John Lee Hooker no fue limitado solo al blues, sino que también se extendió a la cultura de la música estadounidense. Desde sus primeros recitales en pequeños clubes hasta sus últimos éxitos internacionales como Boogie Chillen, Boom Boom y Frisco Blues, Hooker marcó un significativo impacto en la historia de la música popular. Su música atrajo a fanáticos de todas las edades y de todos los gustos musicales, añadiendo una nueva dimensión al blues que todavía se lleva hoy en día. Hooker nunca falló en tener cuidado por perpetuar su recordado estilo en la historia musical.
2. Jhon Lee Hooker y su impacto en la música blues
Jhon Lee Hooker fue un precursor fundamento del blues, nacido en Clarksdale, Mississippi, en 1917. Junto con artistas como Muddy Waters y Willie Dixon, Hooker fue parte destacada en la transformación del blues rural en un estilo más moderno de música. Su característico estilo de improvisación le ayudó a convertirse en el pionero de la era del blues moderno.
Sus grabaciones de blues de los años 40 causaron revuelo en la industria musical, sus temas “Boogie Chillen” y ”Crawling King Snake” fueron consideradas como revolucionarias. Muchos de los temas del blues que marcaron la historia del género durante los años cincuenta, fueron hechos por Jhon Lee Hooker.
Hacia media década de los sesenta, su estilo empezó a tener presencia en el mainstream, cuando colaboró con el guitarrista de rock Van Morrison. Las colaboraciones de Hooker con artistas y bandas de rock gradualmente crecieron, contribuyendo a la popularización de su música. Su trabajo en colaboración con Robert Cray y Jimmy Vaughn hizo parte de la escena musical blues sesentera. Su legado es reconocido así como su impacto en muchas otras áreas musicales posteriores.
3. El florecimiento de la carrera de Jhon Lee Hooker
Jhon Lee Hooker era un músico de blues de reconocida fama; nacido en una familia de Mississippi, desarrolló su talento interpretando canciones de blues en sus ciudades cercanas, hasta que llegó a la ciudad de Detroit. A inicios de los años cincuenta Hooker inició su carrera comercial grabando con Estados Unidos y Vee Jay Records. Desde entonces su carrera comenzó a florecer con rapidez, logrando títulos mundialmente reconocidos como «Boogie Chillin'», «Boom Boom», y la emblemática «Dimples».
En 1997 la carrera de Hooker tuvo uno de sus logros más importantes cuando le fue concedido el premio Grammy a «Mejor Actuación tradicional de blues de álbum» por su trabajo en «Don’t Look Back» discográfica Don Was, aumentando el reconocimiento mundial que ya poseía. Ese mismo año fue nombrado «Persona Distinguida del blues» honrando su legado como reconocido músico de blues.
Además de la música, Hooker también comenzó a atraer la atención de empresas de cine y televisión. participó en varias campañas de publicidad de productos de gran consumo. Sus actuaciones también fueron vistas en muchas películas y videos musicales y en 1999 apareció por primera vez en el programa de televisión Saturday Night Live. Durante los últimos años de su vida, Hooker también realizó una gira de conciertos por los Estados Unidos; recorriendo el país ofreciendo versiones de sus canciones más exitosas. Sus últimos conciertos tuvieron un gran éxito y le valieron una gran fama.
4. Apreciando el estilo musical único de Jhon Lee Hooker
Jhon Lee Hooker se destacaba entre los demás artistas con su estilo musical único. Hooker presentaba un sonido único en el que mezclaba blues, rock local y elecciones de sonido modernas. Se caracterizaba por la diferencia que le imprimía a sus canciones mediante las letras y el verso narrativo. Esta peculiar mezcla atraía a una variedad de artistas, haciendo que su influencia se extienda a lo largo del mundo.
Su creación de estilos pasó desde el blues tradicional del Delta, ya que había nacido en Clarksdale, Mississippi, hasta el sonido moderno que se había hecho popular en el área de Detroit. Esto le permitió tener éxito como cantante de blues. Con el tiempo, se dio a conocer como uno de los artistas principales de blues moderno, y su estilo y sonido únicos le permitieron abrirse camino en otros estilos musicales. Esta aspecto único le ayudó a destacar entre sus contemporáneos y a tener éxito a nivel internacional con su música.
En sus inicios, el estilo de Hooker contaba con un ritmo lento, sus notas eran agudas y suavemente vibrantes. Esto le daba a sus canciones una forma única de contar su historia. A través de su carrera, Hooker sigue manteniendo la esencia de un estilo blues único, desde sus letras hasta la música en sí. Sus letras profundas a menudo contaban sobre la vida cotidiana y las alegrías y penas del día a día, temas que siguen siendo llevados con el mismo estilo melódico, aunque la velocidad del ritmo haya variado.
5. Las influencias detrás de Jhon Lee Hooker
La vida y la carrera musical de Jhon Lee Hooker estuvo influenciado por varias fuerzas externas que contribuyeron en gran parte a su éxito. Estas influencias abarcaban una variedad de géneros musicales, desde el folk de raíz americana, la música gospel y el blues, hasta el rock, el rhythm and blues y el jazz. Estas son las principales influencias detrás de la música de Jhon Lee Hooker.
Guitarristas de blues tradicionales: durante sus comienzos como guitarrista callejero, Jhon Lee Hooker estuvo expuesto a muchos grandes guitarristas de blues tradicionales. Algunos de ellos fue Charlie Patton, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Josh White y Hank Snow, entre otros. La música de estos artistas fue una gran influencia para Hooker. Él tomó muchos de sus estilos y los fusionó con sus propias ideas para crear un toque único.
El country y el folk americano: Hooker también estuvo influenciado por el country y el folk tradicionales de Estados Unidos. Artistas como Jimmie Rodgers, Hank Williams, Arthella Goodman y Bill Monroe marcaron profundamente la carrera de Hooker. Tomó muchos de sus estilos de esos músicos y los incorporó en su propia música para darle un toque único. El folk y el country contribuyeron a la versatilidad de Hooker como productor y músico.
Otros estilos musicales: además del blues y el folk, Hooker también fue influenciado por el rock and roll, el jazz, el rhythm and blues y la música gospel, entre otros géneros. Esta variedad de estilos le permitió crear un sonido único que fue reconocido en todo el mundo. Todas estas influencias contribuyeron a su estatus como una de las figuras más importantes del blues moderno.
6. Explorando la herencia de Jhon Lee Hooker
Los estilos y el afán por fusionar
Jhon Lee Hooker fue un destacado virtuoso del blues que construyó canciones para los principales clubes y sellos discográficos de los Estados Unidos entre 1940 y 1960. Esto hizo de él una figura clave dentro de la popularización y consolidación del género en el país. Su peculiar estilo vocal mudó a lo largo de los años, pasando de la interpretación a capella, a una combinación de intérprete y guitarra. También destacó por mezclar tendencias y estilos distintos, por lo que muchos discípulos destacaron su inclinación por la fusión. Algunos estudiosos resaltan la mezcla entre los cinco estilos principales que atraían a Hooker: el blues tradicional, el blues eléctrico, la música soul, el gospel y el R&B.
Un impulso a la carrera de los primos
No hay duda de que Hooker fue uno de los bluesmen más destacados e influyentes de su época y sus principales influencias pudieron evidenciarse claramente en la música de los hermanos Hooker, Eddie y Joe. Quienes formaron parte de la banda que acompañaba a Jhon Lee durante parte de su carrera artística. El primero destacó por el uso de la guitarra, mientras que el segundo fue más proclive a una peculiar armónica en su interpretación. También es posible constatar influencias de Jhon Lee Hooker en otros primos, como Robert Hooker, richard Hooker y Alberta Adams. Estos tres géneros consiguieron un mayor impulso en su carrera profesional gracias la influencia del líder del género.
Aportes al rock durante aquellos años
Jhon Lee Hooker también se vio influenciado con la música que se creaba a su alrededor. Es decir, la mezcla entre los estilos clásicos ya existentes como el blues, el gospel y el R&B, con la llegada del rock. Esto influenció la música de Hooker y los Hookers, generando curiosos cruces que lograron cautivar tanto a fanáticos de la época, como a quienes siguen disfrutando su inagotable legado musical. Así fue como el rock, el blues, el soul, el gospel y el R&B lograron unirse en las producciones de Jhon Lee Hooker, y de esta forma se presenció el nacimiento de una nueva generación de músicos. Jhon Lee Hooker es sin duda una de las figuras más influyentes y representativas de la música blues, logrando generar una verdadera revolución a lo largo de su carrera. Sus composiciones han sido consideradas verdaderas obras de arte, y su legado continúa siendo parte del acervo musical de nuestro tiempo. Jhon Lee Hooker siempre mantuvo un don único e inigualable para transmitir a través de su música emociones potentes. Su estilo singular sigue siendo una fuente de inspiración para artistas de diferentes ámbitos. El músico, fallecido en 2001, deja a quienes le recuerdan un legado que no solamente se limita a la música, sino también a una forma de vida, plena y llena de diversos matices y colores.