Quantcast

Upoznajte se s pozadinom arhitekture

Mnogi ljudi u svijetu dive se velikim arhitektonskim djelima antičkog i modernog doba, poput gotičkih crkava u Europi, rimskih i grčkih ruševina, impresivnih egipatskih piramida, među mnogim drugima. U ovom ćete članku znati sve o pozadini arhitekture. Pozivamo vas da nastavite čitati.

Pozadina arhitekture

Od davnina je arhitektura, umijeće projektiranja i gradnje zgrada, uvijek bila usko povezana s poviješću umjetnosti, i to iz najmanje tri razloga. Prvo, mnogi javni radovi (osobito vjerski objekti) projektirani su imajući na umu estetiku i funkcionalnost. Izgrađeni su da inspiriraju i ispune javnu funkciju. Kao rezultat toga, uključili su usluge širokog spektra 'umjetnika' i ukrasnih obrtnika, kao i radnika.

Drugo, u mnogim od tih zgrada, eksterijeri i interijeri djelovali su kao izlozi likovnog slikarstva (npr. Sikstinska kapela), frizova i reljefne skulpture (npr. Partenon, europske gotičke katedrale), umjetnosti vitraja (npr. Katedrala u Chartresu) i druga umjetnička djela, tipična za razdoblje u kojem su izgrađene.

Treće, programi javne gradnje općenito su išli ruku pod ruku s razvojem vizualnih umjetnosti, a većina glavnih "umjetničkih" pokreta (npr. renesansa) utjecala je i na arhitekturu i na likovnu umjetnost, što predstavlja dio aspekata koje treba spomenuti u pozadina arhitekture.

egipatska arhitektura

Prva velika civilizacija nastala oko bazen Sredozemlja bio je Egipat (3100-2040 pr. Kr.). Uz vlastiti pisani jezik, religiju i dinastičku vladajuću klasu, razvila je jedinstveni stil egipatske arhitekture, koji se uglavnom sastoji od masivnih grobnih komora u obliku piramide (u Gizi) i podzemnih grobnica (u pustoj Dolini kraljeva, Luksor). ). Dizajn je bio monumentalan, ali ne i arhitektonski složen i koristio je stupove i nadvoje, a ne lukove, iako je egipatsko iskustvo u kamenu imalo snažan utjecaj na kasniju grčku arhitekturu.

Poznati primjeri egipatske piramidalne arhitekture uključuju: Djoserovu stepenastu piramidu (2630. pr. Kr.) koju je dizajnirao Imhotep, jedan od najvećih arhitekata starog svijeta, i Veliku piramidu u Gizi (2550. pr. Kr.), koja se također naziva Keopsova piramida ili ' Keopsova piramida - najstarije od sedam svjetskih čuda, koje je sastavio Antipater iz Sidona. Kasnije, tijekom srednjeg i kasnog kraljevstva, Egipćani su izgradili brojne palače u Karnaku (na primjer, Amonov hram, 1530. pr. Kr. nadalje).

POZADINA ARHITEKTURE

Ove su građevine bile ukrašene raznim umjetničkim djelima, od kojih je malo sačuvano, uključujući zidne slike, ploče, skulpture i metalne radove, koji su prikazivali razne bogove, božanstva, vladare i simbolične životinje u jedinstvenom egipatskom hijeratskom umjetničkom stilu. , zajedno s hijeroglifskim natpisima .

Sumerska arhitektura

U međuvremenu, u Mezopotamiji i Perziji (3200.-323. pr. Kr.), sumerska je civilizacija razvijala vlastitu jedinstvenu građevinu: vrstu stepenaste piramide nazvane zigurat, koja će biti preteča arhitekture. Ali za razliku od piramida egipatskih faraona, zigurati nisu građeni kao grobnice, već kao umjetne planine kako bi sumerske vladare i narod približili njihovim bogovima, koji su navodno obitavali visoko u planinama na istoku. Zigurati su građeni od glinenih opeka, često obloženih glazurama u boji.

rana irska arhitektura

Pred kraj kamenog doba, ceremonijalni megaliti (građevine izgrađene od velikog kamenja) poput megalitske grobnice u Knowthu (3300. pr. Kr.) i grobnice u Newgrange prolazu (ovaj oblik kamena) počeli su se pojavljivati ​​u sjevernoj Europi. primjer megalitske umjetnosti po Stonehengeu kameni krug). Bilo da su postavljeni uspravno na otvorenom, ili ukopani i natkriveni u obliku 'dolmena', većina arheologa vjeruje da su imali vjersku ili ritualnu funkciju, au nekim slučajevima poredak njihovih kamenja otkriva sofisticirano znanje astronomije.

Minojska arhitektura

Unutar povijesti arhitekture, prvu europsku umjetnost klasične antike stvorili su Minojci, sa sjedištem na otoku Kreti. Minojska arhitektura koristila je mješavinu kamena, blatne opeke i žbuke za izgradnju složenih palača (na primjer, palača u Knososu između 1700.-1400. pr. Kr.), kao i nadsvođenih grobnih komora (tholos) skrivenih u brdima.

Također, važno je znati da su mnoge od ovih zgrada bile ukrašene šarenim muralima i freskama, prikazujući simbole mitoloških životinja i događaja. No, nažalost, veći dio ove povijesti minojske arhitekture uništili su potresi oko 1200. pr. c.

POZADINA ARHITEKTURE

grčka arhitektura

Povijest umjetnosti i arhitekture u staroj Grčkoj podijeljena je u tri osnovna razdoblja: arhajsko razdoblje (600.-500. pr. Kr.), Klasično razdoblje (500.-323. pr. Kr.) i helenističko razdoblje (323.-27. pr. Kr.). Oko 600. god. Inspirirani teorijom i praksom ranijih egipatskih zidara i klesara, Grci su odlučili zamijeniti drvene strukture svojih javnih zgrada kamenim strukturama, proces poznat kao "okamenjenje".

Vapnenac i mramor korišteni su za stupove i zidove, dok je terakota korištena za pločice i obloge. Dekoracija je izrađena od metala, poput bronce. Poput slikara i kipara, grčki arhitekti nisu uživali poboljšani status koji je dan njihovim nasljednicima. Na njih se nije gledalo kao na umjetnike, već kao na trgovce. Stoga nisu poznata imena arhitekata prije XNUMX. stoljeća pr. C. Najčešći tipovi javnih zgrada bili su hramovi, općinske strukture, kazališta i sportski stadioni.

Arhitektonske metode antičke Grčke

Grčka arhitektura koristila je jednostavne tehnike gradnje stupova i nadvoja. Tek u rimsko doba luk je bio razvijen da hvata veće udaljenosti. Zbog toga su grčki arhitekti bili prisiljeni upotrijebiti mnogo više kamenih stupova za podupiranje kratkih horizontalnih greda iznad glave.

Nadalje, nisu mogli graditi zgrade s velikim unutarnjim prostorom, bez nizova unutarnjih potpornih stupova. Standardni građevinski format, korišten u javnim zgradama kao što je Hephaesteum u Ateni, koristio je velike blokove vapnenca ili svijetli porozni kamen poznat kao sedra.

grčki građevinski dizajn

Tipičan dizajn pravokutne građevine često je bio okružen stupovima sa sve četiri strane (na primjer, Partenon) ili rjeđe samo s prednje i stražnje strane (na primjer, Hram Atene Nike). Stropovi su bili obloženi drvenim gredama obloženim terakota pločama i nisu imali kupolu.

POZADINA ARHITEKTURE

Zabati (spljošteni trokutasti oblik na svakom kraju zabata zgrade) obično su bili ispunjeni skulpturalnim ukrasima ili frizovima, kao i niz nadvoja duž vrha svakog bočnog zida, između krova i vrha stupova. Krajem IV i V stoljeća a. st., grčki arhitekti počeli su se udaljavati od strogo pravokutnog plana tradicionalnih hramova u korist kružne strukture (tholos).

Ove su građevine bile poznate po tome što su bile ukrašene raznim grčkim skulpturama (zabatima, frizovima, reljefima i raznim vrstama samostojećih kipova) figurativne prirode, koje su prikazivale mitološke heroje i događaje iz grčke povijesti i kulture.

Poznate građevine antičke Grčke

  • Kompleks Akropole (550.-404. pr. Kr.),
  • Partenon (447.-422. pr. Kr.),
  • Hramovi u Paestumu (550. pr. Kr. nadalje),
  • Zeusov hram u Olimpiji (468.-456. pr. Kr.),
  • Hefestov hram (oko 449. pr. Kr.),
  • Hram Atene Nike (427. pr. Kr.),
  • Kazalište u Delfima (oko 400. pr. Kr.),
  • Tholos hram Atene Pronaia (380-360 pr. Kr.)
  • Pergamonski Zeusov oltar (166.-156. pr. Kr.)

rimska arhitektura

Za razliku od kreativnijih i intelektualnijih Grka, Rimljani su u biti bili praktični ljudi sa smislom za inženjering, gradnju i vojne poslove. I u svojoj arhitekturi i u svojoj umjetnosti, uvelike su posudili od Etruščana (na primjer, u njihovoj upotrebi hidraulike za čišćenje močvara i u izgradnji lukova), kao i od Grka, koje su smatrali svojim pretečama u arhitekturi i superioran u ostalim vizualnim aspektima. Međutim, bez rimske umjetnosti većina umjetničkih dostignuća grčke antike bila bi izgubljena.

Mogla bi vas zanimati:  Podrijetlo salse, kao glazbenog žanra

Arhitektonski prioriteti starog Rima

S obzirom na ovu pozadinu rimske arhitekture, može se reći da je njezina glavna svrha bila zadovoljiti potrebe rimske države, koja je bila željna impresionirati, zabaviti i služiti rastućem stanovništvu u relativno malim urbanim područjima. Odvodnja je bila čest problem, kao i sigurnost. Ovo, zajedno s rastućom željom Rima da poveća svoju moć i veličanstvenost Italija i šire, zahtijevalo je da javne zgrade budu impozantne, velike i visoko funkcionalne.

To je ilustrirano nekim prethodnicima rimske arhitekture u sustavima odvodnje, akvaduktima (na primjer, akvadukt u Segoviji, 100. godine nove ere, i više od 11 akvadukata u gradu Rimu, kao što su Aqua Claudia i Anio Novus), mostovima (na primjer, Pont du Gard), ceste, gradske strukture kao što su javna kupatila (na primjer, Karakaline kupke i Dioklecijanove terme), sportski objekti i amfiteatri (na primjer, Koloseum 72-80. godine), čak i sustavi centralnog grijanja.

Izgrađeni su i brojni hramovi i kazališta. Kasnije, kako se njihovo carstvo širilo, rimski arhitekti su iskoristili priliku da stvore nove gradove ispočetka, projektirajući urbane mrežne planove temeljene na dvije široke ulice: os sjever-jug (cardo) i os istok - zapad (dekumanus). Centar grada nalazio se na raskrižju dviju autocesta. Gradili su i gore, odnosno velike zgrade. Na primjer, Ostia, bogati lučki grad u blizini Rima, imao je nekoliko peterokatnih stambenih blokova.

arhitektonski napredak

Prethodnici rimske arhitekture bili su potpomognuti velikim napretkom u dizajnu i novim materijalima. Dizajn je poboljšan kroz arhitektonski razvoj u konstrukciji lukova i krovnih kupola. Lukovi su poboljšali učinkovitost i kapacitet mostova i akvadukta (bilo je potrebno manje potpornih stupova za podupiranje strukture).

Dok zasvođeni stropovi nisu samo dopuštali izgradnju većih otvorenih površina pod krovom. Ali oni su također vanjštini dali impresivan izgled veličine i veličanstvenosti, kao u nekoliko važnih svjetovnih i kršćanskih bazilika, poput Panteona. Razvoj materijala također je bio presudan, kako je ispričao rimski arhitekt Vitruvije (78.-10. pr. Kr.) u svojoj knjizi De Architectura.

Primjer tome je rimski izum betona (opus cementicium), mješavine vapnene žbuke, pijeska, vode i kamenja, u XNUMX. st. pr. C. Ova iznimno jaka i praktična zamjena za kamen revolucionirala je rimsko inženjerstvo i arhitekturu. Kako je beton obložen pločicama počeo zamjenjivati ​​mramor kao primarni građevinski materijal, arhitekti su mogli biti odvažniji.

POZADINA ARHITEKTURE

Zgrade su se oslobodile pravokutnog grčkog plana dizajna (s krovovima bez kupola i linijama stupova koji podupiru ravne arhitrave) i postale su manje geometrijske i fluidnije. Poput svojih egipatskih i grčkih prethodnika, arhitekti starog Rima ukrašavali su svoje javne zgrade širokim spektrom umjetničkih djela, uključujući prije svega: rimsku skulpturu (osobito reljefe, kipove i biste cara), freske zidne slike i mozaike.

Poznate građevine starog Rima

Dvije najvažnije građevine u starom Rimu bile su Koloseum (Flavijev eliptični amfiteatar u središtu Rima) i Trajanov stup (spomenik caru Trajanu). Smješten istočno od Rimskog foruma, Koloseum je građen 8 godina i imao je kapacitet od 50.000 113 gledatelja. Trajanov stup, koji se nalazi u blizini brda Kvirinal, sjeverno od Rimskog foruma, dovršen je 23. godine nove ere. Poznat je po svojoj veličanstvenoj i vrlo detaljnoj spiralnoj reljefnoj skulpturi koja kruži oko osi spomenika XNUMX puta i pripovijeda o Trajanovoj pobjedi.

bizantske arhitekture

Bizantski arhitekti, uključujući brojne Talijane koji su se u novu prijestolnicu doselili iz Italije, nastavili su tradiciju preteča rimske arhitekture, izgradivši niz veličanstvenih crkava i sakralnih objekata, u doba ranokršćanske umjetnosti, kao što su: Crkva Chora (333), Hagia Irene (360) i crkva Svetog Sergija i Bakha, sve u Istanbulu.

Crkva Svete Sofije u Sofiji, Bugarska (527.-65.), impresivna Sveta Sofija (532.-37.) koja je zamijenila opljačkanu katedralu u Konstantinopolu i Crkva Svete Sofije u Solunu. Nove arhitektonske tehnike uključivale su upotrebu konkavnih trokutastih dijelova zida, poznatih kao pandantifivi, za nošenje težine krovne kupole na kutne stupove.

To je dovelo do izgradnje većih i veličanstvenijih kupola, te više otvorenog prostora unutar zgrade, kako znam prikazan u Aja Sofiji. Nove dekorativne metode uključivale su uvođenje blistavih mozaika od stakla, umjesto kamena koji su koristili Rimljani. Unutrašnjost je također bila bogato ukrašena pozlatom, zidnim slikama i reljefnim skulpturama, ali bez kipova, jer se ikone nisu štovale.

POZADINA ARHITEKTURE

Upotreba ikona u arhitekturi

U bizantskoj ili istočno-pravoslavnoj tradiciji kršćanske umjetnosti, samo su plošne slike ili skulpture u niskom reljefu dopuštene u vjerskoj umjetnosti. Ova kulturna tradicija držala je da trodimenzionalni prikazi veličaju ljudski aspekt tijela, a ne božansku prirodu duha, suprotstavljajući se tako trodimenzionalnim religijskim slikama. (Rimski kršćani nisu prihvatili ove zabrane, zbog čega još uvijek imamo vjersku skulpturu u katoličkoj i protestantskoj arhitekturi.)

Ovako, bizantski stil ikonografije razvio se na visoko stiliziran način i imao je za cilj prikazati složenu teologiju na vrlo jednostavan način, omogućujući obrazovanje i nadahnuće čak i nepismenih. Na primjer, boja je bila vrlo važna: zlato je predstavljalo svjetlinu neba; crvena, božanski život; plava je bila boja ljudskog života; bijela je bila nestvorena Božja bit, korištena na primjer u ikonopisu Kristova uskrsnuća.

Razvoj u prethodnici bizantske arhitekture

Nakon ranog razdoblja ove arhitektonske prethodnice, koja je uvelike bila nastavak rimske, istaknute građevine pojavile su se u srednjem razdoblju (600. do 1100.), s posebnom popularnošću oblika križnog kvadrata i divljenja vrijednim arhitektonskim dizajnom crkve ( primjeri uključuju samostan Hosios Lukas u Grčkoj (1000.) i samostan Daphni blizu Atene (1050.).

Nakon toga su uslijedila komninska i paleološka razdoblja (oko 1100.-1450.), poznata samo po takvim rijetkim dostignućima kao što su Elmali Kilise i druga kamena svetišta u Kapadokiji, crkve Pantokratora i Crkve Teotoke Kyriotisse u Carigradu. Kako se nastavilo, bizantska je arhitektura postupno postajala sve više pod utjecajem istočnjačkih tradicija.

POZADINA ARHITEKTURE

Geometrijska složenost zgrada pojačana je upotrebom materijala poput opeke, žbuke i kamena za ukrasne svrhe, poput vanjskih cik-cak uzoraka. Raniji 'klasični redovi' ili stilovi bili su slobodnije interpretirani, a prozori su filtrirali svjetlost kroz tanke listove alabastera kako bi stvorili mekšu rasvjetu. Dvije osnovne razine oblikovanja bile su bazilikanski ili aksijalni tip i kružni ili središnji tip.

Nasljeđe pozadine bizantske arhitekture

Na Zapadu su bizantski dizajni utjecali na europsku umjetničku obnovu u obliku karolinške umjetnosti (750.-900.) i otonske umjetnosti (900.-1050.), što je dovelo do romaničke i gotičke arhitekture. Na Istoku je nastavio vršiti značajan utjecaj na ranu islamsku umjetnost i arhitekturu, kao što je primjer Velike Umajadske džamije u Damasku i Kupole na stijeni u Jeruzalemu, dok je u Bugarskoj, Rusiji, Srbiji, Gruziji, Ukrajini i drugim zemljama Pravoslavac, još je dulje podnosio njegov utjecaj.

romantizam

Izraz romanička arhitektura ponekad se koristi za pokrivanje svih neposrednih izdanaka rimske arhitekture na Zapadu, od propasti Rima do procvata gotičkog stila oko 1200. Češće, međutim, označava poseban stil koji se pojavio gotovo istodobno u Francuska, Njemačka, Italija i Španjolska u jedanaestom stoljeću. Karakterizira ga nova masivnost razmjera, nadahnuta većom gospodarskom i političkom stabilnošću koja je došla nakon stoljeća previranja.

Karlo Veliki I. i Oton I

Romaničko oživljavanje srednjovjekovne kršćanske umjetnosti počelo je s Karlom Velikim I., franačkim kraljem, kojeg je papa Lav III. okrunio za cara Svetog Rimskog carstva u Rimu sv. Petra 800. godine. Poznat po svojoj karolinškoj umjetnosti, zanimljivo je da je njegovo najveće arhitektonsko postignuće: Palatin Kapela u Aachenu (800.) - nije inspirirana Crkvom svetog Petra ili drugim crkvama u Rimu, već osmerokutnom bazilikom San Vitale u Ravenni u bizantskom stilu.

Nažalost, Karolinško se carstvo brzo raspalo, ali Karlo Veliki pokroviteljstvo arhitekture i umjetnosti za promicanje kršćanstva označilo je vitalan prvi korak u oživljavanju europske kulture. Nadalje, mnoge romaničke i gotičke crkve i samostani izgrađeni su na temeljima prethodnika karolinške arhitekture. Arhitektonske napore Karla Velikog kasnije je nastavio Oton I., u stilu poznatom kao otonska umjetnost, koja je ustupila mjesto punopravnoj "romanici".

Mogla bi vas zanimati:  Otkrijte povijest industrijskog inženjerstva

POZADINA ARHITEKTURE

Religija

Kršćanstvo je ostalo dominantna pokretačka snaga velikih građevinskih radova. Procvat romanike u 1031. stoljeću koincidirao je s ponovnim uspostavljanjem Rima kao prijestolnice kršćanstva, a njezin utjecaj na svjetovne vlasti doveo je do kršćanskog ponovnog osvajanja Španjolske (započetog XNUMX.) i križarskih ratova za oslobađanje Svete zemlje od islamske kontrole. Stjecanje svetih relikvija od strane križara, zajedno sa žarom izazvanim njihovim pohodima, pokrenulo je izgradnju vala novih crkava i katedrala diljem Europe.

U Italiji to uključuje katedralu u Pisi sa svojim poznatim kosim kampanilom (zvonikom), katedralu u Modeni i katedralu u Parmi, kao i poznate crkve kao što su Santa Maria (Rim), Baptisterij (Firenca) i San Zeno Maggiore (Verona). ). U Francuskoj to uključuje katedralu Laon i opatije Cluny, Aux Dames (Caen) i Les Hommes (Mont Saint-Michel). U Engleskoj, one uključuju 26 od 27 drevnih katedrala, kao što su Winchester, Ely i Durham. U Njemačkoj to uključuju katedrale u Augsburgu i Wormsu, te opatije u Mainzu, Wormsu, Speyeru i Bambergu.

Uz svoj utjecaj na međunarodnu politiku, Rimska crkva je također imala sve veću moć kroz svoju mrežu biskupa i blisku povezanost s monaškim redovima. Iz tih su samostana biskupi i opati vršili sve veću upravnu vlast nad lokalnim stanovništvom i posvećivali ogromna sredstva vjerskim radovima. Primjer toga je moćni benediktinski samostan Cluny u Burgundiji, čija je crkva opatije bila tipičan romanički arhitektonski stil i postala najveća građevina u Europi sve do renesanse.

Obilježja romaničke arhitekture

Iako su se oslanjali na različite značajke dizajna iz grčke i rimske antike, romanički arhitekti nisu imali ni maštu Grka ni inženjersku sposobnost Rimljana. Na primjer, rimske tehnike gradnje od opeke i kamena uglavnom su izgubljene u većem dijelu Europe. Općenito, stil je koristio debele zidove, okrugle lukove, stupove, stupove, uske svodove, velike tornjeve i ukrasne arkade.

Osnovno opterećenje zgrade nisu nosili njezini lukovi ili stupovi, već masivni zidovi. Njegovi stropovi, svodovi i podupirači bili su relativno primitivni u usporedbi s kasnijim stilovima. Interijeri su bili puni kamena, slabo osvijetljeni i u usporedbi s kasnijim gotičkim stilovima, jednostavnih linija i bez ukrasa. Romaničke crkve imale su tendenciju slijediti jasno definiranu formu i prepoznatljive su diljem Europe.

Rijetko su se vidjeli tragovi bizantskog ili istočnjačkog utjecaja, osim uz trgovačke putove. Značajan primjer je kupolasta bazilika svetog Marka u Veneciji. Unatoč njihovoj relativnoj jednostavnosti stila, ti arhitektonski prethodnici su se isticali u dva važna oblika likovne umjetnosti: skulpturi (koja je uglavnom nestala nakon pada Rima) i vitrajima. Ali s obzirom na veličinu prozora u zgradama u romaničkom stilu, potonji je ostao relativno manji element u srednjovjekovnoj umjetnosti sve do pojave gotičkih dizajna.

Gotička arhitektura

Izraz "gotika" označava stil arhitekture i umjetnosti koji je zamijenio prethodnike romaničke arhitekture, od sredine XNUMX. stoljeća do sredine XNUMX. stoljeća. Izvorno skovan kao pojam zlouporabe od strane talijanskih renesansnih umjetnika i drugih poput Christophera Wrena, kako bi opisali tip srednjovjekovne arhitekture koju su smatrali barbarskom, kao da sugeriraju da su je stvorila plemena koja su uništila klasičnu umjetnost antike.

Stil je karakteriziran upotrebom šiljastih lukova, tanjih zidova, rebrastih svodova, letećih kontrafora, ogromnih vitraja i složenih ukrasa. Zamislite to kao finiji, uspravniji, detaljniji, svjetliji, uzbudljiviji i inspirativniji oblik romanike. Gotički stil koji se primjenjuje na katedrale općenito se dijeli na dvije varijante: Rayonnant gotička arhitektura (1200.-1350.) i raskošna gotička arhitektura (1375.-1500.). Moderni kritičari poput Johna Ruskina imali su visoko mišljenje o gotičkom stilu.

pozadini

XNUMX. stoljeće bilo je razdoblje rasta trgovine i urbanog razvoja diljem Europe. Ovaj neprekidni prosperitet, zajedno s napretkom u znanosti i geometriji, plus nove ideje o tome kako bi se katedrale mogle graditi da potaknu religioznu odanost među masama, bili su važni čimbenici u razvoju ove vrste arhitektonske pozadine. Iako je novi stil bio usko povezan s promicanjem vjere, nije bio vjerski arhitektonski pokret.

Ključno obilježje gotičke arhitekture

Glavno obilježje gotičkog stila je šiljasti luk, za koji mnogi stručnjaci vjeruju da potječe iz asirske, a kasnije i islamske arhitekture. Ova značajka, koja je težinu krova usmjeravala na stupove ili stupove koji nose težinu pod puno strmijim kutom nego što je to prije bilo moguće s romaničkim 'zaobljenim' lukovima, omogućila je arhitektima da podignu svodove mnogo više i tako stvore dojam 'dosezanja' prema nebu'.

POZADINA ARHITEKTURE

To je također dovelo do usvajanja mnogih drugih značajki. Umjesto enormno debelih zidova, malih prozora i tamnih interijera, nove zgrade iz ovih arhitektonskih prethodnika imale su tanke zidove, često poduprte letećim kontraforima, i ogromne prozore od obojenog stakla, kao što je primjer Sainte Chapelle (1241.-48.) u Parizu. Visoki stropovi i jače svjetlo revolucionirali su crkveni dizajn, pretvarajući interijere mnogih katedrala u nadahnjujuća svetišta.

Gotička katedrala: mini-svemir

U skladu s novom i sigurnijom filozofijom tog vremena, arhitekti i crkveni ljudi smatrali su da gotička katedrala predstavlja svemir u malom. Svaki element dizajna zgrade trebao je prenijeti teološku poruku: strašnu slavu Božju. Stoga je logična i uredna priroda strukture odražavala jasnoću i racionalnost Božjeg svemira, dok su skulpture, vitraji i murali ilustrirali moralne poruke Biblije.

Građevina koja označava pravi početak gotičke ere bila je crkva opatije Saint-Denis, u blizini Pariza. Započeta pod vodstvom opata Sugera, prijatelja francuskih kraljeva, crkva je bila prva građevina koja je koristila i objedinila sve elemente koji definiraju gotiku kao arhitektonski stil. Iako su šiljasti lukovi, skupine stupova i rebrasti svodovi bili korišteni prije, tek u Saint-Denisu su se ovi elementi spojili i zgrada je postala model za više crkava i katedrala u regiji.

Renesansni stil arhitekture

Financiran komercijalnim prosperitetom i natjecanjem između gradova-država, poput Firence, Rima i Venecije, kao i bogatih obitelji poput bankarske dinastije Medici u Firenci i bankarske obitelji Fuggers u Njemačkoj. Ovi prethodnici arhitekture bili su kanalizirani ponovnim otkrićem arhitektonskih stilova i teorija starog Rima. Prvi prikazi ove klasične arhitekture pojavili su se u Italiji početkom XNUMX. stoljeća kada je kopija Fugger Architectura ("Deset knjiga o arhitekturi") rimskog arhitekta Vitruvija iz XNUMX. stoljeća iznenada iskopana u Rimu.

U isto je vrijeme firentinski arhitekt i umjetnik Filippo Brunellesci (1377.-1446.) počeo proučavati starorimske nacrte i bio je uvjeren da se idealne proporcije zgrada mogu odrediti iz matematičkih i geometrijskih načela. Bio je to Brunellescijev veličanstveni dizajn iz 1418. za kupolu firentinske katedrale (1420.-36.), koji se sada smatra najranijim primjerom renesansne arhitekture, koji je uveo novi stil temeljen na pravilima lokacije i proporcije klasične antike, davno zaboravljene.

Poznati renesansni arhitekti

Važan renesansni arhitekt bio je Leon Battista Alberti (1404.-72.), koji se još uvijek cijeni kao jedan od utemeljitelja moderne arhitektonske teorije. Vjerujući da se idealno arhitektonsko rješenje temelji na harmoniji strukture, funkcije i dekoracije, mnogo je nadahnuća crpio iz teorije i prakse prethodne rimske arhitekture i inženjerstva. Među ostalim poznatim talijanskim arhitektima bili su Donato Bramante (1444.-1514.), vodeći dizajner visoke renesanse; Giuliano da Sangallo (1443.-1516.), među ostalima važan arhitekt posrednik između razdoblja rane i visoke renesanse.

Obilježja renesansne arhitekture

Ukratko, renesansne građevine bile su inspirirane klasičnom arhitekturom Grka i Rimljana, ali su zadržale moderne značajke bizantskih i gotičkih izuma, poput kupola i složenih tornjeva. Osim toga, također su ugradili moderne mozaike i vitraje, zajedno s izvrsnim freskama. Ovi arhitektonski prethodnici mogu se vidjeti u nebrojenim primjerima crkava, katedrala i općinskih zgrada diljem Europe, a njihov je stil čak ponovno primijenjen u poznatim građevinama poput američkog Kapitola i Nacionalne galerije Ujedinjenog Kraljevstva.

barokna arhitektura

Kako se 1517. stoljeće razvijalo, vjerske, političke i filozofske izvjesnosti koje su prevladavale tijekom razdoblja rane i visoke renesanse počele su se rasplitati. Godine XNUMX. Martin Luther pokrenuo je protestantsku reformaciju, bacajući sumnju u čitavu Europu na integritet i teologiju Rimske crkve. Obnovljeno pokroviteljstvo vizualnih umjetnosti i arhitekture bilo je ključni instrument u ovoj propagandnoj kampanji, što je rezultiralo veličanstvenijim i dramatičnijim stilom u oba područja.

Ključne značajke baroknog stila

Barokna arhitektura može se promatrati kao složeniji, detaljniji, razrađeniji i kitnjastiji oblik renesansne arhitekture. Više vrtloga, složenija manipulacija svjetlom, bojom, teksturom i perspektivom. Na vanjskim stranama svojih crkava prikazao je razmetljivija pročelja, kupole, stupove, skulpture i druge ukrase. Iznutra su im tlocrti bili raznolikiji. Duge, uske lađe zamijenjene su širim, ponekad kružnim oblicima; stvorene su zasebne kapele i druga područja, zajedno s efektima trompe l'oeil; stropovi su bili prekriveni freskama.

Mogla bi vas zanimati:  Valuta Afrike, Znajte sve i više

Barok je bio emocionalni arhitektonski stil iu potpunosti je iskoristio teatralni potencijal urbanog krajolika. To je prije svega prikazano na Trgu Svetog Petra (1656-67) u Rimu, ispred kupole Bazilike Svetog Petra. Njegov arhitekt, Giovanni Bernini, okružuje trg kolonadama koje se lagano šire kako se približavaju katedrali, ostavljajući posjetiteljima dojam da ih grle ruke Katoličke crkve. Cijeli je pristup izgrađen na golemim razmjerima kako bi se izazvali osjećaji strahopoštovanja.

Općenito, barokna arhitektura bila je dio borbe za vjersku nadmoć te za srca i umove vjernika diljem Europe. Na više političkoj razini, svjetovna barokna arhitektura korištena je za podupiranje apsolutizma vladajućih monarha, poput francuskog kralja Luja XIV., između ostalih. Iz Italije se proširio u ostatak Europe, posebice u katoličku Europu, gdje je svaka zemlja obično razvila vlastitu interpretaciju.

rokoko arhitektura

Tijekom posljednje faze baroka, vladavine francuskog kralja Luja XV. došlo je do pobune protiv ranijeg baroknog stila na dvoru Luja XIV. i uspona dekorativnijeg i razigranijeg arhitektonskog stila poznatog kao rokoko. Spoj riječi 'rocaille' (stijena) i 'coquillage' (prodati), odražavajući obilje tečnih zakrivljenih oblika, rokoko je zagovarao Nicolas Pineau, koji se udružio s Julesom Hardouin-Mansartom na dizajnu interijera za kraljevski dvorac Marly .

Za razliku od drugih velikih preteča arhitekture, poput romanike, gotike ili baroka, rokoko se doista bavio dizajnom interijera. To je zato što se pojavio i ostao fokusiran na Francusku, gdje bogati pokrovitelji nisu bili voljni obnoviti kuće i dvorce, već su radije preuređivali svoje interijere. A stil je bio previše ćudljiv i bezbrižan za eksterijere vjerskih i građanskih građevina.

Zbog toga su arhitekti rokokoa bili ograničeni na stvaranje bogato ukrašenih prostorija, čiji su gipsani radovi, murali, tapiserije, namještaj, ogledala, porculan, svila i drugi ukrasi posjetitelju predstavljali potpuni estetski doživljaj. Rokoko je savršeno odražavao dekadentnu indolentnost i degeneraciju francuskog kraljevskog dvora i visokog društva. Možda je zbog toga bio slabije prihvaćen u drugim europskim zemljama poput Engleske, Nizozemske, Španjolske pa čak i Italije. Eliminirala ga je Francuska revolucija i neoklasicizam.

neoklasična arhitektura

Neoklasicizam se nije pojavio preko noći. U svojim prvim oblicima koegzistirao je s barokom i djelovao kao korektivni stil za najekstravagantnije ekscese potonjeg. Tako je u Engleskoj sir Christopher Wren (1632.-1723.) projektirao katedralu svetog Pavla, Kraljevsku zvjezdarnicu u Greenwichu, bolnicu Royal Chelsea i kazalište Sheldonian u Oxfordu, u stilu mnogo više klasicističkom nego baroknom, iako je još uvijek svrstan u barokne arhitekte. Ostali rani engleski neoklasični dizajneri bili su Inigo Jones (1573-1652) i William Kent (1685-1748).

Obilježja neoklasicizma

Pravovremeni oslonac za stare režime diljem Europe, od Sankt Peterburga do Beča, i model za nova carstva poput Sjedinjenih Američkih Država, neoklasična umjetnost bila je još jedan povratak klasičnim poredcima grčke i rimske antike. Iako je, kao iu renesansi, stil zadržao sve inženjerske napretke i nove materijale modernog doba. Karakterizirale su ga monumentalne strukture, poduprte ili ukrašene stupovima dorskih, jonskih ili korintskih stupova, a na vrhu su bile klasične renesansne kupole.

Tehničke inovacije u arhitekturi kasnog XNUMX. stoljeća, poput slojevitih kupola i unutarnjih jezgri, dodale su snagu kupolama, a njihove dimenzije su se povećale, dajući veću veličinu građanskim zgradama, crkvama, obrazovnim ustanovama i velikim privatnim kućama. Neoklasična arhitektura nastala je u Parizu, zahvaljujući dizajnerima školovanim na Francuskoj akademiji u Rimu. U Njemačkoj su neoklasični arhitekti bili: Carl Gotthard Langhans i Karl Friedrich Schinkel, obojica su preobrazili prusku prijestolnicu Berlin u konkurenciju Parizu ili Rimu u klasičnom sjaju.

ruski neoklasicizam

Rastrellijeve ruske barokne građevine, poput Zimske palače (1754.-62.), nisu našle naklonost Katarine Velike (1762.-1850.), koja je preferirala neoklasične dizajne. Kao rezultat toga, pozvao je škotskog arhitekta Charlesa Camerona (1745.-1812.), koji je izgradio palaču Pavlovsk (1782.-86.) u blizini St. Petersburga, palaču Razumovsky u Ukrajini (1802.) i Aleksandrovu palaču izvan St. (1812.). Ostali važni neoklasični arhitekti za ruske careve bili su: Vincenzo Brenna (Cameronov učenik), Giacomo Quarenghi i Matvey Fyodorovich Kazakov.

američki neoklasicizam

Zgrada Kapitol Sjedinjenih Država, sa svojim neoklasicističkim pročeljem i kupolom, jedna je od najlegendarnijih i najprepoznatljivijih građevina u Sjedinjenim Državama. Započet 1793., njegov osnovni dizajn djelo je Williama Thorntona (1759.-1828.), a preradili su ga Benjamin Latrobe (1764.-1820.), Stephen Hallet i Charles Bulfinch (1763.-1844.). Kupola i rotonda su u početku bile građene od drveta, ali su kasnije zamijenjene kamenom i željezom. Sveukupni dizajn inspiriran je istočnom fasadom muzeja Louvre u Parizu i Panteonom u Rimu.

Latrobe je sam projektirao mnoge druge zgrade u Sjedinjenim Državama, u neoklasičnom stilu, uključujući: Bank of Pennsylvania (1789), Kapitol u Richmondu (1796), Fairmount Waterworks, Philadelphia (1799), i Baltimore Exchange (1816.), da spomenemo samo neke. Bulfinch je dovršio Capitol 1820-ih, postavljajući predložak za druge državne kapitole u postupak, a potom se vratio svojoj arhitektonskoj praksi u Bostonu. Druga ključna figura u ovoj vrsti arhitektonske pozadine bio je Thomas Jefferson (1743.-1826.), čija je snažna sklonost neoklasicizmu imala snažan utjecaj na njegove suvremenike.

Arhitektura XNUMX. stoljeća

Arhitektura devetnaestog stoljeća u Europi i Americi nije svjedočila novim dizajnerskim pokretima ili glavnim školama mišljenja. Umjesto toga, pojavio se niz oživljavanja starih stilova. To uključuje: Grčki preporod (američki sljedbenici uključivali su Jeffersona i Latrobea); gotički preporod, predvođen Viollet-le-Ducom u Francuskoj; Američki sljedbenici bili su Richard Upjohn (1802-78) i James Renwick (1818-95); romanički preporod (1849.-1880.), koji je vodio Henry Hobson Richardson.

S druge strane, Beaux-Arts arhitektura, koja je bila spoj neorenesansnih i neobaroknih oblika, koju je prakticirao Richard Morris Hunt (1827-95), najpoznatiji po dizajnu postolja Kipa slobode (1870-86 ), i Cass Gilbert (1859-1934), rođen u Ohiju; i stil Drugog carstva (1850.-80.) u Francuskoj, koji je karakterizirao oživljavanje mansardnog krova. Jedino monumentalno arhitektonsko remek-djelo bio je Eiffelov toranj (1885-89), koji su sagradili francuski arhitekt Stephen Sauvestre i francuski inženjer Gustave Eiffel (1832-1923).

Okviri od kovanog željeza također su bili obilježje viktorijanske arhitekture u Britaniji (1840.-1900.), zahvaljujući Robertu Stephensonu (1803.-59.) i Isambardu Kingdomu Brunelu (1806.-59.), kao i drugi novi materijali, poput stakla, koji se koristio u izgradnja Kristalne palače koju je projektirao Joseph Paxton (1801.-65.). Popularni viktorijanski stilovi uključivali su gotičku preporod i jakobetski stil. Ogromna replika pilona vijadukta, toranj je u potpunosti izgrađen od željeznih greda. Jedina značajna iznimka od ranijih renesansnih pokreta bila je pojava secesijske arhitekture na prijelazu stoljeća.

Frank Lloyd Wright

Najveći američki arhitekt svih vremena, Frank Lloyd Wright (1867.-1959.) revolucionirao je prostorne koncepte svojim stilom domaće arhitekture, uvodeći otvorene tlocrte i široku upotrebu prirodnih, nedovršenih materijala. Arhitekturu Prairie School oslikavaju Robie House (1910.), Fallingwater (1936.-37.), Unity Temple (1936.-39.), Imperial Hotel Tokyo, Textile Block Houses, Johnson Wax Building (1936.-39.), Usonian House (sredina 1930-ih). ), Price Tower (1955), Guggenheim Museum NY (1956-9).

američki neboderi

Međutim, u američkoj arhitekturi došlo je do velikog razvoja u dizajnu zgrada i inženjeringu, u to vrijeme, zahvaljujući Čikaškoj školi i rastu arhitekture nebodera, počevši od 1849. Ove supervisoke zgrade dominirale su kasnijim dizajnom zgrada U Sjedinjenim Američkim Državama. Chicago School of Architecture, koju je utemeljio arhitekt i inženjer nebodera William Le Baron Jenney (1832.-1907.), bila je pionirska grupa i stoga se smatra ključnom u povijesti arhitekture.

Arhitektura XNUMX. i XNUMX. stoljeća

U 1901. i 1990. stoljeću došlo je do dramatičnih promjena i nevjerojatne raznolikosti. Modernistički stilovi su dolazili i prolazili i nastavljaju se razvijati. Trenutačni trendovi uključuju Art Moderne i školu Bauhaus koju je skovao Walter Gropius, dekonstruktivizam, formalizam, brutalizam i strukturalizam. Pokušajte predvidjeti specifične potrebe umjesto da oponašate prirodu. Korijeni modernizma mogu se pronaći u radu Bertholda Luberkina (XNUMX.-XNUMX.), ruskog arhitekta koji se nastanio u Londonu i osnovao grupu pod nazivom Tecton.

S druge strane, ekspresionistički rad njemačkog arhitekta poljskog podrijetla Ericha Mendelsohna (1887.-1953.) također je oživio modernistički pokret. Mendelsohn i engleski arhitekt ruskog podrijetla Serge Chermayeff (1900.-1996.) pobijedili su na natječaju za projektiranje paviljona De La Warr u Velikoj Britaniji. Javna dvorana na obali iz 1935. nazvana je Streamline Moderne and International, ali je zasigurno jedna od prvih modernističkih zgrada koje su izgrađene i obnovljene, zadržavajući svoju izvornu ljepotu tijekom godina.

Modernistička arhitektura može izraziti niz stilskih ideja, uključujući ekspresionizam i strukturalizam. U posljednjim desetljećima XNUMX. stoljeća dizajneri su se pobunili protiv racionalnog modernizma i razvili su se različiti postmoderni stilovi. Modernistička arhitektura općenito ima malo ili nimalo ukrasa i montažna je ili ima tvornički izrađene dijelove. Dizajn naglašava funkciju, a građevinski materijali koje je izradio čovjek često su staklo, metal i beton.

Ako vam se svidio ovaj članak o pozadini arhitekture, pozivamo vas da pročitate ostale članke koji sadrže teme od interesa na sljedećim poveznicama:


Sadržaj članka odgovara našim načelima uređivačke etike. Trenutno radimo na ispravljanju i poboljšanju našeg sadržaja na drugim jezicima.

Ako ste ovlašteni prevoditelj, također možete pisati za suradnju s nama. (njemački, španjolski, francuski)

Za prijavu pogreške ili poboljšanja prijevoda kliknite ovdje.

biblioteka trikova
Otkrijte na mreži
Online sljedbenici
lako ga obraditi
mini priručnik
a kako učiniti
TipRelax
LavaMagazin